沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，这个名号在萨尔茨堡的音乐圈子里，正以一种温和而持续的速度传播开来。在父亲列奥波尔得的精心安排下，他偶尔会在家庭聚会或小型沙龙上演奏，每一次都能引来惊叹。他那双属于孩童的、尚且肉乎乎的小手，在琴键上却展现出惊人的精准与控制力，更别提他偶尔即兴发挥出的、超越年龄的复杂乐思。

列奥波尔得对此无比自豪，他将这一切归功于上帝的恩赐和自己卓有成效的早期教育。他更加笃定，自己正亲手雕琢一件举世无双的艺术品。

只有沃尔夫冈自己知道，这具音乐神童的躯壳里，住着一个怎样“格格不入”的灵魂。当他在人前完美复刻甚至精进着莫扎特记忆包中的技巧时，他的大脑，那个属于钟蔷的、受过严格逻辑训练的大脑，从未停止过另一套并行的运算。

夜深人静，是他真正属于自己的时间。借着微弱的烛光，他会用炭笔在废弃乐谱的背面，进行一些在外人看来如同鬼画符般的演算。那不是音乐符号，而是数学公式和物理模型的前身——一些关于杠杆、力臂、抛物线轨迹的简图与比例计算。

钟蔷，前世作为在交叉学科领域搏杀的学者，其知识结构绝非单一。她精通数学和物理，对化学、工程学乃至早期计算机科学的基础理论都有涉猎。这些知识，如同被封存的宝藏，深埋于意识深处。如今，莫扎特记忆包为她提供了完美的历史语境和认知框架，让她知道在这个十八世纪的中欧，哪些知识是“合理”存在的，哪些又是惊世骇俗、需要绝对隐藏的。

她不能直接提出微积分，但可以“发现”几何图形的奇妙规律；她不能谈论电磁理论，但可以“好奇”于摩擦生电和磁石相吸；她不能绘制蒸汽机图纸，但可以“设想”一种能利用水流动能自动翻页的乐谱架。

她开始有意识地，将这些超越时代的知识，伪装成孩童天真烂漫的“奇思妙想”和“观察所得”。

“爸爸，”一次晚餐时，他指着汤勺在碗沿的振动，用稚嫩的声音问，“为什么勺子碰到碗，会发出‘叮’的一声，而且每次声音好像都一样？是不是所有的东西，都有自己的‘声音’？”

列奥波尔得起初不以为意，只当是孩子对声音敏感。但沃尔夫冈会持续追问，甚至尝试用不同材质、不同大小的器皿敲击，并试图用自己的方式记录下它们声音的高低。这在外人看来，不过是神童又一个可爱的怪癖，但列奥波尔得隐约感到，儿子对“原理”的兴趣，似乎超出了对“美感”的追求。