《装疯卖傻》如同一块被投入平静湖面的巨石，激起的涟漪远超莫扎特家的预期。五岁孩童创作出完整且有灵性的乐曲，这消息像长了翅膀一样，迅速飞出了萨尔茨堡，在德意志乃至奥地利地区的音乐圈和贵族沙龙中引起了轰动。列奥波尔得收到的信件雪片般飞来，不再是试探性的邀请，而是更加正式、报酬也更丰厚的演出合约，甚至包括一些遥远宫廷伸出的橄榄枝。

列奥波尔得欣喜若狂。他仿佛已经看到一条铺满黄金和荣耀的道路在脚下展开。他将这一切归功于上帝的恩赐和自己毫不松懈的教导，更加紧了沃尔夫冈的“培养”。课程变得更密集，旅行计划排得更满，每一次公开露面，都要求沃尔夫冈展现出超越年龄的沉稳和令人惊叹的才华。

而沃尔夫冈，或者说他内核里的钟蔷，则像一台精密而高效的作曲机器，以一种近乎冷酷的速度，持续“复现”并“优化”着莫扎特的早期作品。

六岁时，他“创作”了几首在历史上属于莫扎特七、八岁时期的键盘变奏曲和小步舞曲，其技巧的娴熟和乐思的流畅，让宫廷乐师们都自愧弗如。

七岁不到，他已经开始涉足小型交响曲和奏鸣曲的领域。当别的孩子还在泥地里打滚时，他已经在处理复杂的声部对位和乐队配器（在父亲的帮助下）问题。他并非简单地照搬记忆，而是会运用前世的逻辑分析能力，对作品结构进行微调，使其更符合当下的演出条件和听众口味，效果往往比“原版”更加出彩。

这种恐怖的“生产效率”和超越时代的“市场适应性”，彻底坐实了他“旷世奇才”的名声。人们不再仅仅视他为“神童”，而是开始将他与那些成名已久的大师相提并论。

然而，这种被不断推着向前狂奔的“绩效人生”，也开始显现其副作用。

首先是身体的疲惫。频繁的旅行、紧张的演出日程、以及长时间伏案“创作”（实则是誊写和优化记忆中的乐谱），都在消耗着这具尚且年幼的身体。沃尔夫冈有时会在练琴时感到手指酸痛，在马车颠簸中面色苍白，甚至偶尔会发起低烧。安娜·玛丽亚忧心忡忡，但列奥波尔得却常常认为这是成功路上必要的付出，只是更加注意儿子的营养，并祈祷他不要病倒。

其次是情感的隔离。沃尔夫冈表现得越来越不像一个孩子。他很少与同龄人玩耍，对南内尔偶尔分享的少女心事也只是礼貌地倾听，缺乏真正的共鸣。他的大部分时间都被音乐和那些隐藏在内心的、关于另一个世界的思考所占据。在别人眼中，他是早慧、沉稳；只有他自己知道，这是一种为了达成目标而不得不进行的自我压缩和情感隔离。他有时会想起前世那个最终放弃的盛青禾，那份属于“钟蔷”的、未能充分展开的情感，在此刻更像是一个遥远的、属于别人的故事。