因为路上耽搁了点时间，所以虽然紧赶慢赶，叶晴集合时还是迟到了几分钟。

向张老师说明原因，也得到了和骆尘一样的建议。

“我下次一定注意。”话是这么说，叶晴心里可不这么想：回去就报个班学散打。

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和伙伴们详细说完事情经过后，当然省略了骆尘的部分，用警察及时赶来替代，无暇观赏车窗外的景色，叶晴心里一顿猜测。

他家在南苑吗？可是上次坐公交他又没有提前下车，难道是那天去他爷爷家了？如果真在那儿的话，晚上逃回家里就很难了，坐车大概需要二十分钟左右，那只胖猫估计得走将近一小时，还是算了吧。

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到了少年宫，叶晴四人轻车熟路地换上舞蹈服，和学习的现代舞学生一起热身。

教我们的老师叫柳蓉芝，是张老师的朋友和室友。

听李月说，她们两个是首都舞蹈学院毕业的，毕业后各自在国内顶尖的现代舞团和芭蕾舞团就职演出，但不知道什么原因，七年前就退出来到了海津，刚开始都在少年宫教学，后来因为经费紧张和芭蕾学员少的原因，张老师便辞职出来单干。

柳老师私底下让我们叫她蓉姐，说叫柳老师怕张老师有意见，叫柳姐念着难受，叫芝姐寓意不好。

每次放假来到少年宫练习，蓉姐都会安排适合我们的曲目，对于这种“偏心”行为，她总会宠溺地笑，“反正你们也不常来，这时候的学生也不是专业的，就当是给你们增加点别样的艺术氛围，顺便放松放松”。

蓉姐是昨天才从首都回来的，给我们带了很多当地的特产，当然最后都进了张老师的肚子。不过，有蓉姐在，张老师对我们就没有那么大的脾气了。

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“好的同学们，都过来集合吧，我们准备开始了。”

还是蓉姐对我们最好，想起这几天张老师严厉的样子，叶晴忍不住抖了抖。

今天练习的《Weather One》，是叶晴很喜欢的曲目，它的节奏强烈而富有张力，仿佛能将人卷入一场狂风暴雨之中，每一个音符都像是在诉说着一种无法抑制的冲动和激情。其次，它缓解了叶晴在固定拍点训练中形成的机械性节奏依赖，并让叶晴在重复中学习寻找动作的细微差异。

犹记得第一次听到这首曲目，叶晴感觉自己的身体仿佛被一种无形的力量牵引，每一个动作都试图去捕捉音乐中的那种狂野和不羁。

她用力地踢腿、转身，手臂在空中划出一道道有力的弧线，试图将自己的情感完全融入到舞蹈中。音乐的节奏越来越快，她的动作也越来越激烈，仿佛要将内心深处的那股比赛失利的压力和懊恼全部释放出来。

然而，就在叶晴浑然不觉自己的表现与其他同学有明显差异，一味沉浸在自己的舞蹈世界中时，柳蓉芝突然叫停了她，但没有直接批评，而是轻声问道：“你觉得这首曲子充满了激烈和狂野吗？”

叶晴愣住了，下意识地点了点头。

“你确实被它的节奏所吸引，但似乎从未真正去感受和思考过它的情感和意义。”说完，柳蓉芝给全班人讲解了它的来源。

“这首曲目是由Michael Gordon创作的《Weather One》，灵感源于他对纽约城市环境音的痴迷，尤其是地铁通风系统的机械呼啸声与自然风的交融，他运用极简主义的模块化来重复节奏技法，创造出既工业化又有机的声景，但工业化的表象下，暗涌着深刻的人文关怀。”

“那些机械般精确重复的音型，像是工人门困在工厂中的疲惫喘息；突然撕裂音流的尖锐啸叫，隐喻着个体在系统压迫下的瞬间觉醒；而隐藏在低频轰鸣中的微妙泛音，则如同城市夹缝中顽强生长的野草，暗示着未被磨灭的生命力。它既像不断堆积的生存压力，又像是蓄势待发的反抗能量。”

“因此，这首曲子蕴含的“压抑与爆发”，是无数工人的斗争：我们是要继续重复机械的生活，还是打破循环寻找新的可能？”

“同学们，世界上任何著名的曲子都承载着创作者的心血和情感，是他们对生活、人性和社会的思考，有的甚至是他们灵魂的呐喊和生命的象征，如果你们没有用心体会其中的含义”，说到此，柳蓉芝深深看了一眼全体学生，“那我很抱歉，你们没办法成为一名优秀的舞蹈演员。”